艺术摄影,正如这个曾有过争议的词汇所暗示的那样,常游离在两组截然不同的事物之间。一方面艺术的头衔通常会让人联想到绘画、素描或雕塑和影像。另一方面,其在一定程度上并不只意味着画廊里悬挂的带框的印刷品,同时也指向常见的个人快照、用于实用用途的图片,如驾驶执照或护照上的图片,甚至报纸、杂志、广告牌等的摄影复制品。实际上早已有一批艺术家成功地超越了艺术与摄影、艺术家与摄影师之间的区别,消除了“我不是摄影师,我是从事摄影工作的艺术家”这一优越感。他们不再将摄影仅仅作为一种工具纳入艺术创作中的一个步骤,而是选择面对摄影在艺术和日常之间的模糊和不稳定的状态。这种趋势的主要倡导者有美国艺术家辛迪·舍曼(Cindy Sherman),加拿大艺术家杰夫·沃尔(Jeff Wall),以及德国艺术家托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)等。在这几位艺术家中,鲁夫巧妙地处理了艺术摄影和它的世俗亲戚之间的关系,而其他人的作品则更多地关注了摄影与观念和艺术史中的处境。在鲁夫的作品所建立的艺术实践以及图像表达中,宏大和平凡的事物往往巧妙地融合在一起,有一种特殊的共通性。在他的创作中摄影这个词不仅代表产出的照片,同时也代表了制作和传播照片的整个过程,以及对图像的改造甚至虚构。其中图像本身往往只是作为创作的一个中心元素而存在。
魅力中国
2026年09月19日
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